Nieuws (september 2016)

START CROWDFUNDING !!

In september 2016 gaat de crodfunding voor de opnames van de Aria Accademici van L. Boccherini van start. De opnames zelf gaan door in het concertgebouw te Brugge van 11 tem 13 oktober 2016!

Neem een kijkje op https://www.crofun.com/nl/project/cd-recording-boccherini#.V9hYoWWENEA

en deel deze link met vrienden en/of geïnteresseerden aub! Alvast onze hartelijke dank voor uw steun!!

Recensie (december 2013) – Bernhard Morbach, kulturradio

Fare la nina na

Weihnachtsmusik des italienischen Barock

Die Wiederentdeckung von vergessener Musik ist nach wie vor das Lebenselixier der Alten Musik, obwohl sich in diesem Bereich unserer Musikkultur auch schon ein Standardrepertoire eingenistet hat, das zu bedienen auf jeden Fall einen gewissen kommerziellen Erfolg der entsprechenden Produktion zu garantieren scheint. Nicht zuletzt aus diesem Grund sind Einspielungen der Weihnachtschoräle von Michael Praetorius und Umkreis (was das ältere Repertoire betrifft) und der Weihnachtskantaten, einschließlich des Oratoriums von J. S.Bach (was das neuere betrifft) geradezu Legion. Auf dieser CD beschreitet man den entgegensetzt Weg. Er war vermutlich mit einiger Mühsal gepflastert. Denn es galt, in einem gewiss schier unübersichtlichem einschlägigen Repertoire einige »Perlen« ausfindig zu machen. Dabei hat man sich auf zwei inhaltliche Kernbereiche alter Weihnachtsmusik konzentriert, auf die Pastorale (das musikalisch gemalte Idyll der Hirten an der Wiege Jesu) und das Genre des »Ninnananna«, des Wiegenliedes. Im Bereich der Kunstmusik erblühen diese Genres besonders in der italienischen Monodie seit 1600, wobei in den Kompositionen vielfach Elemente der Volksmusik durchschimmern.

Kein Wiegenlied par excellence!

Ein wenig huldigt die vorliegende Weihnachts-CD doch dem »Marketing-Prinzip Standardrepertoire«, denn Tarquinio Merulas Wiegenlied (Canzonetta Spirituale sopra alla nanna) »Hor ch’é tempo di dormire« ist schon in etlichen Einspielungen zu hören, nachdem es von Montserrat Figueras 1992 wiederentdeckt und erstmals aufgenommen wurde. Das gesteigerte Interesse an diesem einzigartigen Sologesang ist verständlich: auf der Grundlage der immer wiederkehren, chromatischen Bassfigur a – b, ein Ostianto, der dem Wiegen eine musikalische Gestalt verleiht – das aber ebenso monoton wie bedrohlich anmutet –, entfaltet sich der Gesang Marias mit einer schaurigen Vorahnung an die Passion Jesu, der als Baby in der Krippe keinen Schlaf zu finden scheint. Die Sängerin hat die schwere Aufgabe, diese inhaltliche Antinomie der Canzonetta interpretatorisch zur Darstellung zu bringen. Es ist mit Worten eigentlich nicht zu beschreiben, mit welcher Eindringlichkeit Amaryllis Dieltiens die Herausforderung meistert. Diese Komposition ist in der Tat so einzigartig, dass man sich als Musiker(in) einfach an ihr messen muss. Dahinter verbirgt sich keinerlei Marketing-Strategie. 

Barockgesang par excellence!

Diese simple Bewertung gebührt auch dieses neuesten CD der belgischen Sängerin: Die Stimme ist grundsätzlich »gerade« geführt und mit einem zarten Flatée, eine kontinuierlichen Bebung, belebt. Diese Stimmführung ermöglicht die Anwendung sämtlicher barocker Vortragsmanieren (wie Tremolo, trillo oder das überaus wichtige »messa de voce«, das An- und Abschwellen längerer Töne.), die Amaryllis Dieltins stets höchst überzeugende in den Dienst des Textausdrucks stellt. Indem sie barocke Musik ganz aus dem Geist ihrer Zeit heraus zum Erklingen bringt, entfaltet sie auf größtmöglich Weise das ihr innewohnende Ausdruckspotential – und kann so auch den Hörer von heute zutiefst ergreifen. Auf der Grundlage dieses genuin vokalen Ideals befinden sich Singstimme und die mit ihr konzertierenden Blockföten in größtmöglicher klanglicher Korrespondenz.

Was die »äußere Klanggestalt« der SACD/CD betrifft, so muss man dem Tonmeister von Aeolus gleichfalls (wieder) Virtuosität bescheinigen. Das Klangbild ist von äußerster Transparenz und Plastizität. Besonders eindrücklich tritt dies freilich in dem Raumklang der SACD in Erscheinung. Aber auch die Stereo-Abmischung (für den »normalen« CD-Spieler) klingt höchst überzeugend. Es handelt sich um eine in jeder Hinsicht um eine Produktion, die das Etikett »audiophil« wirklich verdient.

Recensie (december 2013) – Von: Susanne Schmerda (BR Klassik)

Ein sehr schönes und stimmungsvolles Album mit Weihnachtsmusik des italienischen Frühbarock, gesungen von der belgischen Sopranistin mit dem anmutigen Namen Amaryllis Dieltiens und begleitet von dem kleinen feinen, von Cembalist und Organist Bart Naessens geleiteten sechsköpfigen Ensemble “Capriola di gioia”.

Der besondere Reiz – neben der bestechend lebendigen und zugleich einfühlsamen Interpretation – liegt in der erlesenen Auswahl von insgesamt 16 Stücken: Zu hören sind Lieder anonymer Meister, die in der Volksmusik verwurzelt sind, neben Werken führender Komponisten ihrer Zeit, wie Frescobaldi, Monteverdi, Cavalli, Carissimi und Girolamo Kapsberger. Zarte Wiegenlieder, die an der Krippe fürs Jesuskind gesungen werden, folgen auf fröhliche Hirtengesänge zur Huldigung des Neugeborenen oder auf prächtige Marienmotetten. So bildet diese abwechslungsreiche CD mit Stücken rund um die Weihnachtsgeschichte zugleich das musikgeschichtlich so ereignisreiche Italien des 17. Jahrhunderts ab mit seinen Musikzentren Venedig und Rom. Zwölf Vokalsätze wechseln mit vier Instrumentalstücken (für Orgel oder Laute), die Besetzung umfasst Flöten, Viola da Gambe, Theorbe, Laute, Cembalo und Orgel.

Die eigentliche Entdeckung ist die junge belgische Sopranistin Amaryllis Dieltiens mit einer Stimme zum Dahinschmelzen schön: schlank, klar und gradlinig geführt, ohne Schnörkel und nahezu vibratolos – ganz im Stil der frühbarocken Gesangsästhetik, einzig leichte Bebungen oder geschmackvoll verwendetes messa di voce beleben den Ton an entscheidenden Textstellen. Ansonsten spürt ihr sanfter, warm-timbrierter und enorm modulationsfähiger Sopran den wechselnden Affekten der weihnachtlichen Texte mit einer unaufgeregten Natürlichkeit nach. Manches Lied setzt sie dabei mit einer Innigkeit in Szene, als würden wir für kurze Zeit heimliche Zeugen jenes entrückten Moments, da Maria ihr Kind in den Schlaf singt – “Ninna, nanna”, “Schlaf, Kindchen, schlaf”.

Recensie  (december 2013)

“Kerstplaten zijn erg seizoengebonden. Het moment om ze te savoureren. Van de Brugse groep Capriola Di Gioia’ (tuimeling van plezier, een heel programma!) met sopraan Amaryllis Dieltiens verscheen er een kerstcd ‘Fare la nina na’. Een goede plaat, een originele plaat. Ideaal voor degene bij wie de jingle bells en stille nachten ondertussen de strot uitkomen. Niet een cd die hetzelfde thema voor zoveelste keer uitmelkt, varieert en parafraseert. Het gaat om kerstmuziek uit de Italiaanse barok, zestiende, zeventiende eeuw. Meestal niet zo bekend repertoire uitgevoerd door een deskundig ensemble.

Het blijft fascineren waarom het kerstthema de mensen zolang en zo hardnekkig blijft fascineren. Waarschijnlijk zal dat de verwondering over het geboren worden, de vernieuwing van het leven, al dan niet goddelijk, zijn. Van de mooiste, van de meest emotionele muziek werd voor deze periode geschreven. En nu dus met deze cd een hele lading uit de barok. Nu is barokmuziek geschreven om zoveel mogelijk de affecten, de emoties te raken. En ze slagen daar echt in. Geen mens is daar ongevoelig voor.

De angelieke stem van Amaryllis Dieltiens past perfect in dit kader; de begeleiding van Carpiola di gioia is meeslepend. Ze durven de bassen al eens te verdubbelen à la façon de Cristina Pluhar. Maar dat vermag de kerstvreugde allerminst te bederven. Muziek die een krop in de keel kan teweeg brengen.”

(Lucas Huybrechts voor Cobra.be over CD Fare la nina na – december 2013)

___________________________________________________________

Recensie (2012)

“Dirksen makes mention of the fact that Claudio Monteverdi has little contributed to the genre of the monody. He preferred to incorporate the monodic style in his dramatic madrigals and in his operas. The items from his oeuvre which have been recorded here belong to the small output in the genre of the monody. No wonder they are frequently performed and recorded in solo programmes and recordings. They are of supreme quality, but require the utmost attention from the singer. The need to express the text can easily go wrong, in particular in pieces like Maledetto sia l’aspetto, and Ohimè ch’io cado which closes the programme.

Fortunately Amaryllis Dieltiens has avoided any vulgarization. She is the real star of this recording: she has a very beautiful and agile voice, which is ideally suited for this kind of repertoire. The delivery is of utmost importance, and that aspect of her interpretation is quite impressive. She also shows great interpretational skills in bringing out the meaning of a piece. Monteverdi’s monodies come off perfectly, with the help of the various colours of her voice, and Ferrari’s Questi pungenti is deeply moving. Also important is the dynamic range of her voice which is necessary to make an effective use of the messa di voce. I should not forget to mention the instrumentalists who deliver excellent performances in the vocal items as well as in the instrumental pieces.

I can only strongly recommend this disc. It is simply a beauty, one of the best I have heard recently. “

(Johan van Veen voor Musica dei donum.org over CD Ohimè van Capriola Di Gioia – 2012)

___________________________________________________________

Recensie (juni 2011):

“Eine schlanke, gerade geführte, durch dezentes Flatée belebte Stimme, ganz und gar der frühbarocken Gesangsästhetik verpflichtet, wie sie unter anderem in Christoph Bernhards Traktat “Von der Singe-Kunst” (um 1650) beschrieben wird. Sämtliche von diesem Schütz-Schüler beschriebenen »Manieren« (etwa das wichtige “messa di voce”) werden geschmackvoll angewandt und in den Dienst des Textausdrucks gestellt. Nur so können die kompositorisch mitgeteilten »Affetti« eine überzeugende klingende Gestalt annehmen, denn mit eine solchen Darstellung rechneten auch die Komponisten! “

(Bernhard Morbach, kulturradio over CD Ohimè van Capriola Di Gioia – waardering: 5 “K’s” – staat voor “grossartig” – Juni 2011)

___________________________________________________________

Recensie (juni 2011)

Sopraan Amaryllis Dieltiens en – echtgenoot – organist/klavecinist Bart Naessens richtten in 2007 het ensemble Capriola Di Gioia op vanwege hun voorliefde voor het barokke repertoire. Ondanks hun jonge leeftijd hebben beide al geregeld gespeeld met gevestigde barokensembles zoals Il Gardellino, Collegium Vocale Gent of de Nederlandse Bachvereniging o.l.v. Jos van Veldhoven.  Jurgen De bruyn (artistiek leider Zefiro Torna), luit en Hendrik-Jan Wolfert, violone vervolledigen het ensemble op deze debuut-cd.

Het getormenteerde Ohimѐ, che fur, che sono van Girolamo Frescobaldi is de opener van deze cd, die gewijd is aan bekende en minder bekende Italiaanse barokliederen over liefde en passie. Het valt meteen op dat het ensemble zoekt naar zoveel mogelijk expressiviteit en verfijning. Sopraan Amaryllis Dieltiens vertrekt daarbij vanuit de tekst, en wendt een breed gamma van kleuren aan om zo tot de gewenste expressie te komen. Ze wordt daarbij schitterend ondersteund door de drie instrumentalisten, die hoorbaar geen moeite hebben met de enorme flexibiliteit die een basso continuo partij vraagt. In meer introverte liederen als het mooie Di dolce ѐ’l tormento van Claudio Monteverdi hoor je dat het ensemble geen platgetreden paden wil bewandelen, maar gaat daarentegen met een frisse kijk op zoek naar de schoonheid en verrassing in deze muziek. Mooi ook zijn de drie solostukken voor orgel, klavecimbel en aartsluit van Frescobaldi, Picchi en Kapsberger waar we eveneens passie en tederheid in terugvinden. 

Door het kiezen van deze fragiele en veeleisende Italiaanse liederen voor hun debuut-cd, maken de muzikanten van Capriola Di Gioia het zich zeker niet gemakkelijk, maar ze musiceren met zoveel overtuiging, vakmanschap en liefde voor het repertoire dat het zeker de moeite waard is deze cd te ontdekken.

(Staalkaart over de cd Ohimè! – Juni 2011)

________________________________________________________________

Recensie (april 2011):

“Het viertal musici, Amaryllis Dieltiens (sopraan), Bart Naessens (orgel en klavecimbel), Jurgen De Bruyn (theorbe en barok gitaar) en Hendrik-Jan Wolfert (gamba) spelen een reeks liefdesliederen uit de tijd van de vroegbarok. Liefde zien de musici in een heel brede waaier en zo krijg je liederen die gaan over liefdesgeluk en -ongeluk maar ook liefde voor het geloof of door het geloof geïnspireerd. Claudio Monteverdi en Girolamo Kapsberger palmen het grootste deel van de cd in. En zo was het ook op het presentatieconcert in de al even inspirerende voormalige Augustijnenkerk waar nu Amuz zijn podium heeft.
‘Ohimè’… Ocharme toch, het meisje zingt meteen een wenend liefdeslied en ze eindigt met een gelijkaardig lied van mislukte liefde waar ze Amor zelfs een tiran noemt… Italiaanse tranen wellen op met de nodige melodramatische theatraliteit. Het viertal speelt in een zeer grote harmonie zonder enige misstapt. Dit was kwaliteit en een volle avond genot. Voor ik het wist wat het concert voorbij en ook de cd lijkt nog geen uur te duren al heb je zowat 70 minuten muziek. Capriola Di Gioia heeft met deze eerste cd midden de roos geschoten en we kijken al uit naar de reeds aangekondigde volgende cd waar werk van Boccherini in de kijker staat. Dit Vlaamse ensemble is een aanwinst en wordt (is al) een van de vele bijzonder sterke ensembles van bij ons die best internationaal doorbreken. Alle kwaliteit van een professioneel top-ensemble is in huis.”

(klassiek centraal over presentatieconcert en CD Ohimè! – Maart 2011)

________________________________________________________________

Nieuws (maart 2011)

De nieuwe CD “Ohimè!” die op 15 maart werd voorgesteld in Amuz te Antwerpen werd meteen bekroond met een gouden label door Klassiek Centraal. De prijzen worden uitgereikt op 5 juni 2011 in het stadhuis van Brussel. De volledige recensie kunnen jullie nalezen op www.klassiek-centraal.be

________________________________________________________________

Nieuws (februari 2011)

Capriola Di Gioia werd opgenomen in de Scoop on Tour reeks van Concertgebouw Brugge. Met een Scoop concert biedt het Concertgebouw Brugge jonge talentvolle ensembles aan het begin van een bloeiende professionele carrière de kans om zich in de Kamermuziekzaal van het Concertgebouw te presenteren. Programmatoren uit heel Vlaanderen worden uitgenodigd om dit talent te ontdekken.  Na het kick-offconcert in het Concertgebouw krijgen de ensembles met SCOOP ON TOUR de kans om een bescheiden tournee door West-Vlaanderen te maken. Capriola Di Gioia werd geselecteerd om in 2011-2012 deze steun van de provincie en het Brugse Concertgebouw en haar partners te genieten!

________________________________________________________________

Nieuws (oktober 2010)

Neem eens een kijkje op www.journalistiekklassiek.be. Onder de rubriek “extra aandacht voor…” staat een interview met Capriola Di Gioia!

________________________________________________________________

Nieuws (augustus 2010)

Er is een  nieuwe CD-opname voor Capriola Di Gioia gepland in de zomer van 2011. Op het programma staat het wondermooie Stabat Mater van Luigi Boccherini. We vonden het Duitse kwaliteitslabel Aeolus opnieuw bereid om hiervoor met ons in zee te gaan.

________________________________________________________________

Nieuws (augustus 2010)

Capriola Di Gioia werd met 2 programma’s opgenomen in het “aanbod podium”. HIerdoor kunnen concertorganisatoren die deze programma’s boeken een subsidie toegekend krijgen waardoor het concert minder duur wordt voor hen.

Meer informatie hierover op www.aanbodpodium.be

________________________________________________________________

Nieuws (juni 2010)

Er is weer een nieuw programma “geboren”. We bouwden een programma rond de figuur Barbara Srozzi. Meer informatie hierover vind je bij de programma’s maar we kunnen wel al verklappen dat het programma in premiëre zal gaan voor het Festival Van Vlaanderen, afdeling Gent in september van dit jaar. Allen daarheen!

________________________________________________________________